85新潮期间，一批有思想、有实力的前卫艺术家粉墨登场后，使以各种方式或早或迟地告别艺坛，强有力的西学东渐毕竟在中国的艺术界一时半会还无法适应，更有意思的是，很长时间里所谓的现代艺术直接指向非官方的、非正统的派别。

谁也不愿意把自己的真诚和执着放在那些套话和毫无生命力的评论当中，于是，许多人宁可推出虚假繁荣的艺坛，而甘愿躲在小艺术圈里，去潜心触摸艺术的母体。朱华就是这样的前提下，默默地堆砌着笔触、慢慢地品味着人生，渐渐地步入状态。

86年，朱华参加了与美术新潮同步的“淮阴首届油画展”，这个至今恐怕被人们已经忘记的展览，就朱华而言则显得特别重要，至少说明朱华是较早地介入美术新潮运动的一员，因为那个展览中他的作品已不是纯粹意义上的油画了。93年，朱华又参与了一个重要展览：“中国第三语言绘画展”。我一直把这个展览看作是新潮艺术全面溃败的最后弥撒，正如《美术思潮》的最后一期封底一样，本身就是悲剧。不管怎么说，“中国第三语言绘画展”，暂且不论，不过，展览确确实实地推出了几位平素不事张扬的艺术家，朱华的《向日葵系列》作品出尽了风头。另外，他的艺术语言愈来愈趋于风格化倾向，并确立了一种接近程式化的“符号”，这种符号就是在他的作品中时常出现的软不叮的曲线和碎点。

朱华的作品往往包含显示注意的思想却以抽象的图式表述，他把真实的物价进行物化，然后安置在富有强烈幻想的色域里，以创造一种充满理性的奇妙世界。

朱华把艺术看作自己的生命，他试图以“架上绘画”来契合他的思想和感觉。现代绘画不存在该画什么，该怎么画得问题，反而存在跟艺术几乎无关的问题，比如没有喝彩，没有鲜花，甚至没有交流，换句话说，投身现代绘画首先要甘于寂寞。甘于寂寞，说时容易做时难。

艺术是需要牺牲个人利益的，太多的随波逐流、欺世盗名的人永远是三流之外的“伪艺术家”。
（1997年10月7日客玉皇山庄 谢海）