在1993年《第三语言绘画展》中，朱华以一批立足观念而不放弃表达的新作让人耳目一新，《中国油画》、《江苏画刊》等权威杂志发表了他的作品后，紧接着评论界亦关注多多。

朱华的作品偏重于视觉感受，他的作品精神内涵是个体的自由阐述，直接通过笔触、色彩、结构去释放意象的生命。

若将朱华的绘画看作是一种新的绘画语境，那么有必要找寻一个相对应的画家和作品，从其效果的完整性和制作手段上似乎接近于塔皮埃斯，但是，毫无意义。

作为出身于学院的画家而致力于抽象绘画的朱华来说，他的视野更为开阔，他热血奔涌而又艳若红棉的建构折射他的作品中，进入相克相生的神秘领域。

前不久，我写过一篇短文介绍朱华，读到他的作品“往往包含现实主义的思想却以抽象的图式来表述”这个观点在所刊登的《无题系列???NO.3》得到验证。首先，朱华放弃了艺术所具有的说教属性，切割一般审美的思维定势。其次，画面有种奇异的、不安于现实的感受，趋于一种表现，趋于一种非诗意或者说非文学化的表现。然而这些所有的一切在塔皮埃斯、朱巴尔蒂斯等无数艺术家都曾作过不懈的探索。朱华并没有就此罢手，他把自己对艺术的理解、对艺术的顿悟倾吐在画面之中，这种交融把我们带入十分有意义的情境：在世纪末的焦灼面前，人显得有些手足无措。

这张画所涵盖的容量并不仅仅是这十多个字，在我看来至少包括绘画走向多元以来逐渐地走向边缘化，一度以“寓教于艺”和“赏心”的属性在慢慢流失，进入哲学、人文、社会的大文化背景。

朱华的这幅作品亦没有回避这个现实，他着力于自己所设置的更高目标的兑现，他的努力反倒使“意义追问”显得愚蠢。

抽象的绘画和所有新思维概念一样，从被当做怪胎一般的异物到愈来愈被人们接受，走过了一个很漫长的过程，如今的问题显得清晰起来——抽象艺术正向我们走来，艺术的馈赠我们无法拒绝。